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Arquitectura de Beaux Arts
El Palais Garnier es uno de los emblemas de la arquitectura de estilo Beaux Arts denominado por Émile Zola como "el opulento bastardo de todos los estilos".
La Arquitectura de « Beaux Arts »[1] hace refencia al Estilo Arquitectónico clásico académico, que fue enseñado en la École des Beaux Arts de París. El estilo "Beaux Arts" es sobre todo el resultado de un siglo y medio de instrucción bajo la autoridad, primero de la « Académie royale d'architecture », y después de la revolución, de la sección de la arquitectura de la « Académie des Beaux-Arts ». La organización bajo el Ancien Régime de la competición para el « Grand Prix de Rome » en arquitectura, ofreciendo una oportunidad de estudiar en Roma, imprimió sus códigos estéticos en el curso de la instrucción, que culminó durante el Segundo Imperio (1850-1870) y la Tercera República que siguió. El estilo de instrucción que produjo la arquitectura Beaux-Arts continuó sin una renovación importante hasta 1968.[2]
El estilo "Beaux Arts" de arquitectura influenció el estilo de los EE.UU. en el período 1885–1920. Otros arquitectos europeos del período 1860-1914 tendieron más bien a gravitar hacia sus propios centros académicos nacionales, que enfocarlo a París. Los arquitectos británicos del Clasicismo Imperial, en un desarrollo que culminaba en los edificios del gobierno de sir Edwin Lutyens en Nueva Delhi, siguieron un curso algo más independiente, debido a la política cultural seguida a finales del siglo XIX.[3]
Características del estilo Beaux-Arts[editar]
Aunque el estilo "Beaux Arts" incorpora un acercamiento a un espíritu regenerado dentro de las grandes tradiciones más bien que a un sistema de motivos de adorno, las características principales de la arquitectura de los Beaux-Arts pueden ser resumidas:
- Simetría.
- Jerarquía de espacios, desde "espacios nobles"—grandes entradas y escalinatas— a otros más utilitarios
- Referencias más o menos explícitas a una síntesis de estilos historicistas y de una tendencia al eclecticismo. Se esperaba que un arquitecto trabajara fluidamente un número de "maneras", siguiendo los requisitos del cliente y los planos diseñados.
- Precisión en el diseño y ejecución de una gran profusión de detalles arquitectónicos: balustradas, pilastras, paneles de bajorelieves, esculturas de figuras, guirnaldas, cartuchos, con una gran prominencia de voluminosos remaches (agrafes) y cornisas de apoyo.
- Sutil uso de la Policromía.
En vísperas de la Primera Guerra Mundial, el estilo empezó a encontrar mayores competidores entre los arquitectos del Modernismo y el naciente Estilo Internacional. El prestigio de la École dió al estilo "Beaux Arts" una segunda oportunidad en armonizar los nuevos modos con el entrenamiento tradicional. Todo los arquitectos en prácticas pasaban a través de las etapas obligatorias, estudiando los modelos antiguos, construyendo los analos, análisis reproduciendo modelos griegos o romanos, estudios de "bolsillo" y otros pasos convencionales en la larga competición por las pocas y deseables plazas de la Academia de Francia en Roma (contenida en Villa Medici) con los requisitos tradicionales de enviar a intervalos los dibujos de presentación llamados los envois de Rome.
Beaux-Arts en Francia[editar]
Puente Alejandro III y Grand Palais en Paris.
Edificios Parisinos en el estilo Beaux-Arts[editar]
- École des Beaux-Arts
- Las alas LeFuel en el Louvre
- Opéra Garnier.
- Palais du Trocadéro.
- Gare d'Orsay.
- Grand Palais, Petit Palais y el Puente Alejandro III.
- Palais de Chaillot.
Beaux-Arts en los Estados Unidos[editar]
El primer arquitecto estadounidense en seguir el estilo École des Beaux-Arts fue Richard Morris Hunt, seguido por Charles Follen McKim. Fueron seguidos por una generación entera. En el caso de Henry Hobson Richardson absorbidas las lecciones del Beaux-Arts en la formación y planeamiento espacial, entonces los aplicó a los modelos arquitectónicos del Románico que no eran característicos del repertorio del Beaux-Arts. Su entrenamiento Beaux-Arts le sirvió para superar la servidumbre de la copia y reconstruirlo de una manera esencial, completamente asimilada e idiosincrásica de sus modelos. Richardson desarrolló un estilo altamente personal (Románico Richardsoniano) liberado del historicismo que era una tendencia muy influyente en el primer Modernismo.[4]
La "ciudad blanca" del World's Columbian Exposition en Chicago era un triunfo del movimiento y un ímpetu importante para el movimiento City Beautiful de breve duración en los Estados Unidos. El planeamiento de ciudad del Beaux-Arts, con su insistencia barroca respecto a vistas puntuadas por la simetría, monumentos vistosos, avenidas axiales, alturas uniformes de la cornisa, un "conjunto armonioso" y una nobleza algo teatral y un encanto accesible, los ideales abrazados que el movimiento modernista que sobrevenía apenas tomó en cuenta ó simplemente denigró.[5] La primera universidad de los EE.UU. en instituir un plan de estudios de Beaux-Arts fue el MIT en 1893, cuando trajeron al arquitecto francés, Constant-Désiré Despradelles al MIT como profesor. El plan de estudios de Beaux-Arts fue iniciado posteriormente en la Universidad de Columbia, la Universidad de Pensilvania, y en otras partes.[6] La mejor Firma de arquitectos especializada en el estilo Beaux-Arts fue McKim, Mead, and White[7] Entre las universidades más notables en el estilo Beaux-Arts, estaban: Universidad de Columbia, (comisionada en 1896), diseñada por McKim, Mead, and White; el campus del MIT (comisionada en 1913), diseñada por William W. Bosworth, y la Universidad de Texas (comisionada en 1931), diseñada porPaul Philippe Cret.
Marks Scout Resource Center, Philadelphia, diseñado en 1929 por Charles Klauder
Si bien se puede pensar superficialmente, que la arquitectura Beaux-Arts del siglo XX como fuera de contexto en la edad moderna, las construcciones de marcos de acero y otras innovaciones técnicas modernas de la ingeniería y de materiales, fueron a menudo adoptadas, tal como en la construcción 1914-1916 del Chateau Carolands del sur de San Francisco (que fue construido con la conciencia de la devastación del terremoto de 1906). El conocido ingeniero estructural español, Rafael Guastavino (1842-1908), famoso por sus bóvedas con ladrillos vistos y mortero, conocidas como trabajo en azulejo Guastavino, diseñó bóvedas en docenas de edificios Beaux-Arts en Boston, Nueva York y otras ciudades. La arquitectura Beaux-Arts también trajo una nueva cara cívica al ferrocarril. (La Union Station de Chicago es un ejemplo estadounidense muy conocido de este estilo.) Dos de los mejores ejemplos estadounidenses de la tradición Beaux-Arts : Grand Central Terminal y la Biblioteca Pública de Nueva York.
Arquitectos Estadounidenses de estilo Beaux-Arts[editar]
Los individuos siguientes fueron pioneros en la asimilación del estilo Beaux-Arts en los Estados Unidos:
- William W. Bosworth
- Arthur Brown Jr
- Daniel Burnham
- Paul Philippe Cret
- Cass Gilbert
- Carrère and Hastings
- Thomas Hastings
- Raymond Hood
- Julia Morgan
- Richard Morris Hunt
- Charles Klauder
- Charles Follen McKim
- John Russell Pope
- Henry Hobson Richardson
- Horace Trumbauer
- Stanford White
Referencias
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- ↑ The phrase Beaux Arts is usually translated as "Fine Arts" in non-architectural English contexts.
- ↑ Robin Middleton, Editor. The Beaux-Arts and Nineteenth-century French Architecture. (London: Thames and Hudson, 1982).
- ↑ Arthur Drexler, Editor, The Architecture of the École des beaux-arts. (New York: Museum of Modern Art, 1977).
- ↑ James Philip Noffsinger. The Influence of the École des Beaux-arts on the Architects of the United States (Washington DC., Catholic University of America Press, 1955).
- ↑ Chafee, Richard. The Architecture of the École des Beaux-Arts. New York: Museum of Modern Art, 1977.
- ↑ Mark Jarzombek. Designing MIT: Bosworth’s New Tech. Northeastern University Press, 2004.
- ↑ Richard Guy Wilson. McKim, Mead & White, Architects (New York: Rizzoli, 1983)
