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| {{Caja|colorfondo=708090|font-size=1|titulo=<font color="#FFFFFF">Introducción</font>|texto= | | {{Caja|colorfondo=708090|font-size=1|titulo=<font color="#FFFFFF">Introducción</font>|texto= |
| La arquitectura de Giuseppe Terragni se despliega con
| | Modern Architecture: International Exhibition fue el tema de la exposición nº 15 que se celebró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerada como el evento más influyente en la historia de la arquitectura moderna, fue realizada entre el 10 de febrero y el 23 de marzo de 1932 y dirigida por Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson, siendo la primera exposición de arquitectura que acogió el Museo, inaugurado dos años antes. |
| una intensidad inusitada en un período muy corto de tiempo, coincidente
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| con el desarrollo del fascismo italiano. Si en la primera parte de su obra
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| se entremezclan, con una cierta frescura, devociones futuristas -patentes
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| en lo que va desde sus primeras obras al Monumento a los Caídos de
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| Como (1931-33) o la Sala "0 del '22" de la Mostra Decennale della
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| Rivoluzione Fascista de 1932- con aproximaciones estilísticas al
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| racionalismo europeo -el Novocomum (Como, 1927-28), fundación del
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| Gruppo 7 (1926) y el MIAR(1928)- en la obra posterior a 1930 se
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| profundiza cada vez más la tensión entre lenguaje e ideología que marca
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| a la cultura italiana de la década del Treinta.
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| La Casa del Fascio en Como (1932) parte de un programa funcional
| | Henry-Russell Hitchcock, historiador, y Philip Johnson, arquitecto y primer director del departamento de arquitectura y diseño del MoMA creado en 1931, desarrollaron la idea en otoño de 1930 junto con Alfred Barr, director del Museo, y la consolidaron a raíz de uno de los viajes a Europa de Hitchcock para visitar la Exposición Alemana de Arquitectura de Berlín en 1931. |
| nuevo y se emplaza en un terreno escaso ubicado frente a una vasta plaza,
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| al otro lado del Duomo local. Terragni la concibe como un prisma
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| perfecto (33 mts por 33 mts por 16 mts) en el que una lúcida ecuación de
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| superficies y profundidades -refinadas estilizaciones de los campaniles,
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| de los "fascios littorios" y de otros elementos simbólicos- se ordena según
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| las precisas directrices geométricas del entramado estructural -estilización
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| del "marco" Novecentista. Los tres "marcos-pantalla" que se suceden
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| paralelamente en el paso desde el exterior al interior revelan el papel de
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| máscara simbólica que adquiere la fachada a la plaza. Todo parece
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| destinado a iluminar las matrices ideológicas que dan razón a la obra y
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| que las intervenciones murales de Mario Radice hacen aún más evidentes.
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| Este primer anuncio de una archittettura come profezia, variante italiana
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| de los "sueños de la razón" se erige en aplacado de mármol blanco - | |
| aunque Terragni se refiera a ella como la "casa de vidrio"- contra el
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| International Style, contra la "machine à habiter" de Le Corbusier, pero
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| también contra las pilastras del monumentalismo de Piacentini.
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| El despliegue evanescente de sus obras del período 1933-39 -Edificio
| | En la muestra, compuesta de tres secciones, se incluyó dentro de la sección principal titulada "Arquitectos modernos" la obra de nueve arquitectos europeos y americanos cuyas obras compartían rasgos comunes a pesar de su aparición simultánea en ámbitos culturales y geográficos muy dispares, que los directores de la muestra englobaron bajo la denominación de Estilo Internacional: |
| Rustici en Milán, Villa Bianca en Seveso, Asilo Sant'Elia y Casa Giuliani
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| Frigerio en Como- borra definitivamente cualquier rastro de dinamismo
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| "futurista" o "expresionista", a favor de una integración de todos los
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| recursos disponibles como prismas, vacíos, estratificaciones, iteraciones,
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| desplazamientos, cortes, etc., en la propia forma y en sus leyes
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| estructurales-sintácticas. Así como en la Casa del Fascio en Como,
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| Terragni reinterpretaba la tipología del palacio público como corazón de
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| una ciudad fascista, las obras de la década del Treinta -muchas de ellas,
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| de origen privado- muestran el léxico con el cual esa ciudad debería ser
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| construida. Es significativa la manera en que una de sus últimas obras, la
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| pequeña Casa del Fascio en Lissone (1941) confía la función
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| monumental a la figura de una atemporal Torre de piedra (Torre Littoria),
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| transformada en complejo mecanismo altar-"arengario"-monumento
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| urbano, mientras que el resto del edificio -oficinas y salón de actos-
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| parece vincularse a ella mediante un diálogo de contrastes de posición,
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| materiales y cromatismo, actuando como un fondo pleno de energía
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| plástica.
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| Los dos intentos más exasperados de mostrar su "método" aplicado al
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| espacio mítico fascista –el proyecto A del concurso del Palazzo Littorio
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| (1933-38) y el Danteum (1938)– trabajan, con un material similar sobre
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| un mismo solar, signado por la vecindad de los restos de la Basílica de
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| Magencio. En el primero se produce una convergencia entre el
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| mecanismo de una planta baja compuesta por fragmentos, en sintonía con
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| las ruinas vecinas del Foro -el pasado- y el gran muro flotante de porfirio
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| frente a la Vía del Impero, tatuado por las líneas isostáticas, sólo hendido
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| por el balcón del Duce -el futuro. El muro parece actuar como una gran
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| presa -la vista aérea de la marea humana concentrada en la vía del Impero
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| es elocuente- que todo lo acoge y resume, anulando y fusionando toda
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| temporalidad.
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| El proyecto del Danteum se produce bajo condiciones históricas
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| diferentes: declaración del Imperio, invasión de Etiopía, ruptura con la
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| Liga de las Naciones, autarquía. Terragni italianiza contenido y forma:
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| las elecciones formales, el orden áureo, las correspondencias matemáticas
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| y geométricas, las distintas proporciones de llenos o vacíos, las relaciones
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| que se establecen entre unas "pesadas" columnas cilíndricas, el suelo o el | |
| techo, organizan el sistema de referencias a la Divina Comedia -un
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| símbolo, a su vez, de la unidad italiana. La secuencia Infierno -
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| Purgatorio - Paraíso es mostrada a través de un gran movimiento en
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| espiral ascendente, que alude al tiempo infinito y siempre igual a sí
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| mismo en el que se mueven los personajes de Dante. Casi como una
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| justificación autobiográfica pensada en la antesala de la Segunda Guerra,
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| parece resonar en su espacio la frase pronunciada al comienzo del poema:
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| "Ignoro como entré allí"(Canto 1,10).
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| <small>Texto procedente de: [http://ocw.upc.edu/sites/default/files/materials/15011631/04._giuseppe_terragni-2475.pdf''Giuseppe Terragni. Lo Moderno como representación.''] </small>
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